Retrato de Mujer

Retrato de mujer es un homenaje a la mirada femenina en la pintura dominicana. Un proyecto que reúne a veinte artistas, diez maestras pioneras y diez artistas contemporáneas, para trazar un mapa de continuidad, legado y transformación.

Cada dupla entre una maestra y una contemporánea ha sido pensada como una exposición de obras que relaciona estilos, temáticas y momentos específicos de estas artistas. En cada uno se cruzan los tiempos, los cuerpos y las emociones: la introspección y la rebeldía, la espiritualidad y la memoria, el gesto íntimo y la crítica social.

That surely reveals the importance of this project: knowing something is the first step towards valuing it. American illustrator Alex Warnick produced 30 lifelike artistic representations of an equal number of local winged beauties, featuring historical information and their respective conservation status compiled by a team of biologists and environmental activists. As a whole, this book provides one of the most beautiful, complete and detailed collection of images about the natural world of Hispaniola —which can contribute to the ongoing protection of our species, as valuing something is the first step towards change.

CAPÍTULO 1

Gramática de lo sensible y lo político

Adriana Billini e Inés Tolentino

Este capítulo traza una línea desde el siglo XIX hasta el presente, donde lo ornamental, lo íntimo y lo simbólico se entrelazan en el cuerpo femenino como lenguaje visual. La pintura de Billini, marcada por la solemnidad de sus retratos, encuentra eco en la obra de Inés Tolentino, que descompone y reconfigura el cuerpo desde una mirada crítica y seductora.

slide_1_1

CAPÍTULO 2

El cuerpo como territorio y memoria

Celeste Woss y Gil & Lucía Méndez Rivas

Este capítulo propone un diálogo entre la figura pionera de Celeste Woss y Gil y la obra introspectiva y espiritual de Lucía Méndez Rivas. Ambas situaron el cuerpo femenino en el centro de sus prácticas, como espacio de expresión estética y política. Desde la representación frontal del desnudo hasta el retrato simbólico contemporáneo, la corporalidad se convierte en archivo de identidad y resistencia.

slide_2_1

CAPITULO 3

El lenguaje suspendido de lo íntimo

Delia Weber & Marcia Guerrero

Entre estas dos artistas emerge una ética del cuidado y de la memoria. Weber, poeta y feminista, transforma lo íntimo en manifiesto político. Guerrero hereda esa pulsión desde una abstracción afectiva, donde la flor, la carta o el retrato se vuelven gestos de reparación. El capítulo articula una genealogía afectiva desde la sutileza y la intensidad.

slide_3_1

CAPÍTULO 4

Enigmas del sueño y la infancia

Clara Ledesma e Iris Pérez

Desde la magia colorida de Clara Ledesma hasta la densidad simbólica de Iris Pérez, este capítulo aborda el mestizaje, lo místico y lo femenino como ejes visuales. Ambas artistas habitan un mundo donde los cuerpos se transforman en mitos, y lo pictórico se vuelve puente entre mundos mágicos y surreales.

slide_4_1

CAPÍTULO 5

Rigor experimental e imaginación utópica

Soucy de Pellerano y Scherezade García

Este capítulo explora las derivas entre el cuerpo, la migración y la visualidad. Soucy de Pellerano, con su lenguaje cargado de símbolos orgánicos, anticipa una sensibilidad que Scherezade García retoma desde la hibridez caribeña. Ambas trabajan el cuerpo como metáfora de desplazamientos, identidades flotantes y memorias territoriales.

slide_5_1

CAPÍTULO 6

Libertad creadora y afirmación vital

Ada Balcácer & Lizett Mejía

Este capítulo presenta una alianza entre lo gráfico, lo simbólico y lo estructural. Balcácer crea un universo visual profundamente metafórico, mientras que Lizette trabaja con lo gráfico expandido desde la pintura hacia lo objetual. Juntas articulan una mirada sobre el Caribe como composición simbólica de capas, a partir de sus primeras memorias.

slide_6_1

CAPÍTULO 7

La ciudad como escenario en disputa

Marianela Jiménez & Rosalba Hernández

Desde la pintura gestual hasta el trabajo con materiales y texturas, este capítulo enfatiza una sensibilidad pictórica que se construye desde lo matérico. Marianela y Rosalba comparten un interés por la forma como territorio emocional, y por la pintura como cuerpo extendido.

slide_7_1

CAPÍTULO 8

Derivas de la huella y la resistencia

Rosa Tavárez & Yuly Monción

Rosa Tavárez, pionera del grabado en el país y Yuly Monción, artista contemporánea que expande lo gráfico hacia lo matérico y político, se encuentran en una voluntad de dejar marca. Este capítulo traza la continuidad de una práctica que inscribe cuerpos, territorios y memorias en el soporte. Ambas han aportado textura y técnicas propias a la pintura dominicana.

slide_8_1

CAPÍTULO 9

Subjetividades y representación simbólica

Elsa Núñez & Tania Marmolejo

Núñez y Marmolejos proponen dos visiones del rostro y el alma femenina. Una desde el expresionismo político y espiritual, otra desde el retrato emocional e introspectivo. A pesar de sus diferencias estilísticas, ambas revelan una ética de la mirada y una poética de lo femenino como lugar de poder simbólico.

slide_9_1

CAPÍTULO 10

Poéticas de lo invisible y lo trascendente

Rosa Idalia García & Mónica Ferreras

La abstracción se convierte en médium de una interioridad encarnada y espiritual. Tanto Rosa Idalia García como Mónica Ferreras exploran lo femenino desde una gestualidad que toca lo místico, lo ancestral y lo ritual. La pintura se vuelve acto de conexión con lo intangible, y espacio para una ética de la contemplación.